27 Musique (s) Du (s) Monde (s)

Charlie Winston, l'artiste britannique découvert en 2009 avec son single "Like A hobo" aura passé deux ans à écrire son troisième album Curio City. Installé à Londres, dans son home studio, il s'est lancé tout seul dans sa production, jouant lui-même de tous les instruments (à l'exception de la batterie) et faisant en sorte que ce nouvel album ressemble à l'homme qu'il est devenu : un artiste curieux et averti, qui pendant l'enregistrement s'est nourri de la musique d'alt-J, Thom Yorke, Lorde ou encore Daft Punk. Album 15 titres inclus 2 remixes de "Lately" : par Tobtok, jeune prodige suédois de l'écurie Kitsuné et The Avener dont on connaît le succès actuel avec "Fade out lines".

The Deluce's Patent est un quatuor des comtés irlandais de Kerry et Cork au son unique venant de leurs diverses expériences musicales et influences et de leur amitié partagée. La voix de la chanteuse Evelyn O'Connell est lyrique et douce, et profondément enracinée dans la tradition irlandaise, tandis que l'approche de Adrian Spillett est plus contemporaine avec des traces d+Americana Folk. Les voix s+entrelacent fort bien ensemble et sont complétées par une solide ligne instrumentale avec Deirdre Granville (harpe) et Conor O'Sullivan (guitare, banjo). Deluce+s Patent mixe des ballades irlandaises traditionnelles, des compositions originales, et des chansons contemporaines folkloriques écossaises et américaines.

Ndidi O chanteuse canadienne installée à Paris, sort son 3ème album, The escape. Elle y aborde des styles très différents, jazz, blues, folk, mais elle réussit tout de même à garder une unité de son tout au long de l'album. Elle s+entoure de musiciens tels que le guitariste Kevin Breit (Norah Jones, Cassandra Wilson¦), le bassiste et guitariste Chris Bruce (Jeff Beck, Robbie Williams¦), et le du batteur et percussionniste Earl Harvin (Air, Seal, Tindersticks¦). Une voix douce, prête à se briser et puissante à la fois. (Sème La Zic)

A l'heure où Game of Thrones connaît un succès mondial, où les romans d'Héroic Fantasy fascinent, où les légendes et contes inspirent, le nouvel album de Cécile Corbel tombe à point nommé. La Fiancée raconte les femmes qui vivent leurs vies en solitaire et se transforment en guerrières quand il s'agit de défendre leurs passionnelles histoires d'amour. Tous ces récits sont chantés en français, sous la plume inspirée de Cécile Corbel, dans l'esprit des grandes chanteuses folk anglo-saxonnes, telle Loreena McKennitt. Toujours accompagnée de sa harpe celtique, Cécile Corbel a décidé, pour composer ce cinquième album de s'entourer à la fois d'un groupe pop et d'un quatuor à cordes. Ses mélodies y trouvent leurs pleines mesures.

Le Canzoniere Grecanico Salentino est le plus grand et le plus ancien groupe de musique traditionnelle des Pouilles dédié à la danse de la Pizzica, la tarantelle du Salento. Les rythmes étourdissants de cette tradition musicale entrainent un état de transe dans lequel entrent, chaque année, près de 100.000 personnes venues jouer et danser toute la nuit lors du rassemblement populaire de la Notte della Taranta.Porté désormais par Mauro Durante, fils de Daniele Durante, fondateur de l'ensemble en 1975, ce septuor perpétue avec passion et bravoure la ferveur et les rythmes obsessionnels qui traversent les tarentelles. Interprétant des ballades amoureuses et des chants sociaux aux sons enivrants du tamburello (grand tambourin salentin), le Canzoniere transcende l+univers des musiques populaires de l+Italie méridionale.

La musique classique indienne est originaire du sous-continent indien et a été divisée en deux traditions au XIIe siècle. Le style indien du nord s'appelle Hindustani et le sud est connu sous le nom de Carnatic. Cet album présente de beaux ragas de la tradition classique hindoustani, habilement interprétés sur le bansuri indien (flûte en bambou) par Ronu Majumdar. La musique classique indienne, riche en tradition historique et pratiquée de manière disciplinée, est appréciée par beaucoup pour sa nature méditative et édifiante. Certains pensent que ses effets émotifs peuvent être thérapeutiques, curatifs et même encourager la créativité.

Sur la pochette de l'album, on découvre une jeune fille en tutu étincelant. Cette scène d'enfance est ici renversée. L'enfant n'habite pas une maison de banlieue confortable. Elle est exilée. Derrière elle se trouvent les tentes et bâtiments d'un camp de réfugiés. Pourtant, elle reste optimiste et croit en un avenir meilleur. La musique d'Aziza Brahim reflète à la fois le chagrin et l'espoir de ces personnes. Elle a grandi dans l'un de ces camps, dans le désert algérien, aux côtés de milliers d'autres Sahraouis qui ont été chassés de leur foyer, dans le Sahara occidental. C'est dans ce camp qu'elle s'est formée. Aziza Brahim vit en exil, en Espagne, où elle a composé la musique de ce troisième album. Pour cette occasion, elle a collaboré avec l'artiste espagnol Amparo Sánchez du groupe Amparanoia, à la production. Le son s'élargit et sa vision du monde devient plus globale.