57 Rock (s)

Undivided heart & soul, produit par Dan Molad (Lucius) et McPherson, façonné principalement en studio (l'historique RCA Studio B à Nashville) porte un sentiment d'immédiateté et d'insolence entre soul, rock et garage rock.

Après une pause de cinq ans, The Coral revient avec son septième album. Distance inbetween est leur premier album de chansons originales depuis Butterfly house (2010), cet intervalle de cinq ans ayant été marqué par la sortie surprise en 2015 de leur album perdu, The curse of love. Réalisé au Parr Street Studio de Liverpool, avec Richard Turvey comme co-producteur, ce disque a été enregistré live, quasiment en une seule prise, par un groupe complètement redynamisé. Le son des douze titres est volontairement brut, rugueux, et laisse présager de performances scéniques viscérales.

C'est le grand retour d'Arch Enemy. Technique et violent, sans concession Arch Enemy accentue aussi son impact mélodique. Une brutalité omniprésente entrecoupée de duels de solos de guitares à couper le souffle. La mélodie reste un terrain privilégié pour Arch Enemy, en utilisant des solos vraiment évocateurs. Les frères Amott sont en effet des guitaristes prodigieux, à l'aise dans tous les styles, mais si Arch Enemy est connu, on le doit certainement en parti à Angela, la provocante chanteuse du combo qui réalise sur 'Khaos legions' une performance hors norme.

Comme sur son premier album éponyme en 2011 et sur MCII en 2013, Mikal Cronin a arrangé et a quasiment joué de tous les instruments sur l'album, y compris d'un tzoura (un instrument traditionnel grec à cordes, qu'il avait découvert et ensuite acheté à Athènes lors d'une tournée). On note également la présence de cuivres : cor, saxophone, trompette. Ecrit et enregistré en 2014, entre différentes tournées, MCIII se voit clairement divisé en deux parties. Sur la face A, un tsunami de morceaux indéniablement pop. Sur la face B, un mini-album concept récit de son "passage à l'âge adulte" : après avoir quitté la Californie pour étudier dans le Nord-Ouest du pays, le natif de Laguna Beach s'est retrouvé seul et à la dérive : "c'est un moment crucial dans ma vie, qui a changé les choses, en l'espace de quelques mois" raconte-t-il, "et c'est ce qui m'a remis sur la voie de ce que je fais aujourd'hui".

Issu d'une gestation de plus de deux ans, à la faveur de plusieurs résidences (à Lausanne, Rome, Paris), ce cinquième album a été réalisé avec Christophe Calpini, rencontré par l'intermédiaire d'Alain Bashung. Un savant mix de textes fait se croiser les langues et les auteurs, parmi lesquels Pierre Alferi, Skip James, Olivier Cadiot, George Buchner et permet à Rodolphe Burger de poursuivre plus loin que jamais sa quête d'un langage propre, d'un son qui fasse sens, d'un alliage électronico-organique et vocal porté par une guitare de plus en plus limpide.

A 68 ans, l'immense auteur-compositeur est de retour avec un 35eme album "A letter home". Dans cet album, Neil vous fera redécouvrir des morceaux intemporels de Bob Dylan, Willie Nelson, Bruce Springsteen, Don Everly, etc... L'artiste canadien mène depuis 30 ans une lutte acharnée pour offrir une qualité de musique supérieure au grand public, combat dans lequel il s'illustre avec le PonoPlayer - avec lequel il a récolté plusieurs millions sur Kickstarter. Il a trouvé en la personne de Jack White (The White Stripes) un allié dans cette lutte et c'est dans ses studios Third Man Records que ce nouvel album a été enregistré, grâce à une méthode d'enregistrement sur vinyle unique au monde : Voice-O-Graph. De quoi ravir tous les amateurs de musique authentique.

Influencés autant par les Beatles, Billie Holiday, Charles Mingus, Iggy Pop, Siouxie and the Banshees, Captain Beefheart que par Ravi Shankar, Frederic Chopin et Olivier Messiaen, Jennifer Charles et Oren Bloedow - fondateurs du groupe - ont sorti pendant presque deux décennies des albums fascinants. Elysian Fields a toujours été unique, élégant, sensuel, empreint d'une infinie grâce. Cet album ne fait pas exception. Délicatement intitulé For house cats and sea fans, c'est un somptueux voyage, reliant émotion et genre, rendant à l'occasion hommage à la no wave, courant artistique initiatique pour le duo.

Révélée en 2017 avec son hit < New Rules >, Dua Lipa s'est rapidement hissée au rang de superstar mondiale. La chanteuse britannique de 25 ans a écoulé près de 5 millions d'exemplaires de son premier album éponyme. < Future Nostalgia >, son deuxième album sorti en mars dernier connait la même ascension, avec déjà plus de 2,5 millions d'albums vendus dans le monde, et un disque de platine en France avec 4 singles certifiés (< Don't Start Now >, < Physical > et < Fever > platine, < Break My Heart >). Voici "Future Nostalgia - Moonlight Edition" une édition de l'album augmentée de 8 titres, inclut 4 titres inédits.